手塚的なものとは『ブラック・ジャック創作秘話』

　はじめは一巻完結だと思ってたのですが、続いてますねー。

●吉本浩二／宮崎克『ブラック・ジャック創作秘話　手塚治虫の仕事場から』3巻（2013年秋田書店、648円＋税、amazon）

　　

　この巻には、手塚のアシスタントだった石坂啓・高見まこの体験談、秋田書店編集者・阿久津邦彦の話、手塚治虫と孫悟空の話、の三話を収録。

　わたしも手塚関連の文献はひととおり押さえているつもりだったのですが、手塚先生のエピソードはいくらでも出てきますね。それだけ巨人であり、奇行のひとでもあったということでしょう。

　今回感心したのは孫悟空というキーワードで手塚の人生を切りとった「手塚治虫と6人の孫悟空」。こういう視点もあったか。読みものとしてよくできてました。

　ただしそれぞれの作品の掘り下げは浅い。って、それぞれを追求するようになると、マンガじゃなくて研究書になっちゃいますね。

　手塚治虫の功績、あるいは後世に与えた影響というのはいっぱいありすぎて挙げていくのがタイヘンなのですが、まずマンガでは「悲劇の導入」、これでしょう。

　手塚マンガの「悲劇」は「主要登場人物の死」と言い換えてもいいかもしれない。手塚マンガではともかくたくさんのキャラが死ぬ。敵、味方、さらには主人公までも。いつ誰が死ぬかわからない。読者は緊張を強いられます。予定調和を廃したストーリーが手塚マンガの特徴です。

　手塚自身はこういう悲劇や死を、自分の「泣かせるコツ」であると称していましたが、これも手塚お得意の韜晦かもしれず、本心はどうだったのかわかりません。

　手塚治虫が東映動画「西遊記」で、孫悟空のガールフレンド、ヒロインとなるリンリンの死を主張し、東映側と衝突したことは本書にも描かれていますが、これがのちの宮崎駿による手塚批判の遠因だったりするのだと思います。

　しかし先人としての手塚治虫がいたからこそ、日本マンガやアニメは悲劇や死をどんどん描くことができるようになったのです。

　さてアニメにおける手塚治虫の功績（もちろん批判の対象にもなるのですが）は「動かないアニメ」あるいは「少ない枚数のアニメ」の開発、なのじゃないか。

　最初は経済的・時間的制約で始まったものが、後継者の手によりしだいに表現として成熟していく。宮崎ルパンや庵野エヴァだって、「枚数を減らして」「動かさない」を追求した部分があるわけですしね。

　「化物語」も「リリカルなのは」もそう。古典的な「動く」ディズニーアニメとは別方向に進歩したのが日本アニメです。「鷹の爪」を例に出すと怒られるかな。

　アニメーションにおけるロトスコープといえば、フライシャーやディズニー、ラルフ・バクシ「指輪物語」など「動く」アニメを思い浮かべるのですが、今評判になってる「悪の華」は、ロトスコープなのになんと静的な。

　これも日本的、手塚的なアニメだと思います。毀誉褒貶相半ばするのも、手塚アニメ的だなあ。