マンガ内の「すごい」

●小畑健／大場つぐみ『バクマン。』９巻（2010年集英社、400円＋税、amazon）

　『バクマン。』にひっかかるところはいろいろあるのですが、まあいちばんの問題は、そこに描かれてる「マンガ内マンガ」、ほんとにおもしろいのか？　という点じゃないでしょうか。

　「マンガ内マンガ」の絵柄とかストーリーとか全体の雰囲気はいろいろと説明されているものの、結局読者に提示される評価基準は、（１）読者アンケートで何位だったか、（２）登場人物であるマンガ家や編集者たちによる「すごい」とか「おもしろくない」とかの感想、だけなんですよね。

　ここが現実のマンガ史を下敷きにした藤子Ａ先生の『まんが道』と大きく違うところ。

　『まんが道』では実際に描かれた初期藤子作品がそのままのかたちで読めますから、読者は「マンガ内マンガ」がどのようなものか直接知ることができます。

　さらに『まんが道』の読者は手塚治虫作品や藤子不二雄作品がどのようなものかすでに知っている。かりに読んでなくても世間でどのような評価を得ているかを知っている。つまり読者の理解の助けになるような情報が、マンガ外にも存在しているのです。

　ところが純フィクションである『バクマン。』では「マンガ内マンガ」がどのようなものであるのか、読者に「想像」させているだけ、というか「錯覚」させているだけなのです。

　この錯覚の成立に欠かせないものが、（１）ライバルとの相対的関係と、（２）マンガ内での他者からの評価ですね。いかにも強そうなライバルを倒せば「すごい」。マンガ内の評論家や観客、あるいは対決している敵から賞賛されれば「すごい」。

　これは運動部系「すごい」より文化部系「すごい」の場合、さらに顕著になります。

　五感のうち視覚だけにたよっているマンガでは、味覚、嗅覚、聴覚、触覚の「すごい」なんてものは本来描けないはずですが、そこをムリヤリ描いてしまうのもマンガなのです。

　おいしい料理、見事な演奏、さらにとても柔らかいオッパイを、マンガでどのように表現するか。いかにして読者に「すごい」と思わせるか。

　そこに登場するテクニックが（１）対決と（２）登場人物による賞賛です。「味」を扱う『美味しんぼ』や、「演技」を題材にしてる『ガラスの仮面』なんか、全編こればっかですものね。青年誌系のセックス対決→「ああっ、すごい」というのもこのうちか。

　ただし、視覚にうったえて表現するものを題材にするなら、ほんとに「すごい」ものを見せてくれるほうがいいに決まってます。

　河合克敏『とめはねっ！』は、実際に「すごい」と思わせる書道作品を作中に登場させることで説得力あるマンガになってます。片山ユキヲ『空色動画』も作品内アニメのアイデアがなかなか健闘してました。

　「マンガ」を題材にしてる『バクマン。』は、「料理」や「音楽」を扱ってるマンガとは違います。「マンガ内マンガ」を読者に見せることが可能、なはず。対決と賞賛のテクニックだけじゃね。

　マンガ内で登場人物が大絶賛するような「マンガ内マンガ」をほんとに描いて読者に見せてしまうと、ある比率で必ず、おもしろくない、という層が存在するのは避けられません。そういうひとたちにとっては、マンガの展開そのものが納得できなくなってしまうかもしれません。それにほんとに大傑作なら、「マンガ内マンガ」としてより本格的に連載しちゃったほうがいい、という考えかたもあるし。

　しかしそれらを承知の上で、今後『バクマン。』が読者が納得できるような「すごい」「マンガ内マンガ」を読者に提示できるかどうか。注目してます。