復刻せよ『新宝島』

　海外マンガを読んでいて、日本マンガとはつくづく違うものだなあと感じる部分は多いのですが、やはりその最大のものはページ数です。海外とは違い、数千ページ程度の長編は、日本ではまったくめずらしくありません。

　この原因は、ひとつのアクションやひとつのシーンを多数のコマに分割して表現する日本マンガの手法にあります。ピッチャーが球を投げてからキャッチャーに届くまで、バッターは目を光らせて打とうとしてる、観客はかたずをのんで見守ってる、アナウンサーは叫ぶ、解説者はえんえんとしゃべる、数十コマで数ページ、さらに大きなコマ使ってりゃ、長くなるのもあたりまえです。

　マンガでワンシーンを多数のコマに分割して表現する手法は、映画をまねて始まったと言われており、映画的手法と称されます。これこそ、日本マンガの表現が海外マンガのそれに対する大きなアドバンテージとなっている部分です。

　その開祖は手塚治虫＝『新宝島』であるとするのが、かつての一般的な考え方でした。しかしその後、戦前の日本マンガにも映画的手法がとられていたことがしだいに明らかになってきました。

　映画的手法は、マンガ表現論とマンガ史研究の大きなテーマとなっています。竹内オサムが述べた同一化技法も、伊藤剛『テヅカ・イズ・デッド』も、中野晴行『謎のマンガ家・酒井七馬伝』も、さらにあのスカタンな竹内一郎『手塚治虫＝ストーリーマンガの起源』もすべて、手塚治虫と映画的手法に関する話題を扱ったもの（あるいはそれを含むもの）と考えられます。

　で、野口文雄『手塚治虫の「新宝島」　その伝説と真実』（2007年小学館クリエイティブ、1900円＋税、amazon、bk1）が発売されています。

　図版がいっぱいでとても楽しい。酒井七馬／手塚治虫『新宝島』が、いかに先進的で映画的手法を駆使した傑作であったかを細かく書いた本です。これが小学館クリエイティブから出版されたということは、これはもう『新宝島』復刻の露払いをしているのじゃないかしら。

　酒井七馬／手塚治虫『新宝島』は、手塚自身の手で封印されてしまい、のちに講談社全集版『新宝島』がリメイクされたこともあって、まったく読めない作品になっています。あの、戦後日本マンガの出発点と言われる作品が、ですよ。

　現在古書として流通している『新宝島』はめったに存在しないうえに100万円以上とムチャ高価。実物を目にしたことがあるひとは、ごくわずかでしょう。酒井七馬監修のマンガ研究誌「ジュンマンガ」に西上ハルオ模写の『新宝島』が掲載されたことがあり、わたしが読んだことのある『新宝島』もこれしかありません（しかも立ち読み）。

　野口文雄『手塚治虫の「新宝島」』は、前半が『新宝島』をほめたたえる部分、後半が手塚治虫の映画的手法の話となっています。

　前半では、中野晴行『謎のマンガ家・酒井七馬伝』に対する反論がかなりの部分を占めています。『酒井七馬伝』は、これまで無視されていた、酒井七馬の『新宝島』への寄与についての功績を再評価した書物ですが、野口はこれに対してことごとく反論。『新宝島』、そして映画的手法のすべては手塚のものであるという主張を展開します。

　残念ながらこの部分、手塚を称揚するために酒井をおとしめる、という文章がめだち、あまり心地よく読めないのが気になります。本書は基本的にファンブックなので、とくに手塚に対する批評精神には欠けています（ファンブックが悪いわけではありません。かつて石上三登志『手塚治虫の奇妙な世界』というすぐれた先行書もありましたし）。本書に対する中野晴行による再反論はコチラです。

　手塚、酒井ともに物故してるわけですから、わたしたちは、残された作品や日記、周辺のひとびとからの伝聞などから推測するしかありません。結論が出ないスペキュレーションとなってしまっていますので、わたしたち読者としては、それぞれが推理を「楽しむ」態度で接するべきでしょう。

　本書で魅力的なのは、実は後半です。手塚治虫が影響を受けたと述懐している海外マンガ、ミルト・グロス『突喊居士』とジョージ・マクマナス『親爺教育』。この二作について、戦前の「新青年」、「アサヒグラフ」、単行本、さらには原書の復刻版などに直接あたるという実証的なことをしています。

　さらに手塚治虫『地底国の怪人』のモトネタになったベルンハルト・ケラーマンの小説『トンネル』についての文章もおもしろい。

　中野晴行『酒井七馬伝』と本書の刊行によって、オリジナル版『新宝島』復刻か、と思わせる機運が高まってきたようです。『新宝島』を復刻することは、日本マンガ界の責務とも言えるのじゃないでしょうか。