ＳＦとマンガ

　五月に買ったままで積ん読になってた、最相葉月『星新一　一〇〇一話をつくった人』（2007年新潮社、2300円＋税、amazon、bk1）をやっと読み出して、これけっこうぶ厚い本なのですが三日間かけて読了。すでにあちこちで評判の作品ですし、賞もとりました。徹底的な取材にもとづいて書かれた、本格的な評伝です。

　だれもがみんな、星新一を読んだことがあるはずなのですが、星新一作品をＳＦと思って読んでるひとはむしろ少数になってしまったのでしょう。すでにあれは、「星新一」というジャンルなのです。

　「星新一」というワンアンドオンリーのジャンルを確立した作家の、栄光と挫折、成功と不幸が圧倒的にせまってくる作品。とくに晩年の星新一についての記述は初めて読むことばかり、しかも著者の指摘がいちいちきびしくて。

　ただ、わたしはどうしてもマンガに近づけて読んでしまうたちなので、とくに興味があったのは次のあたり。

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　ひとつはＳＦマガジン初代編集長・福島正実から二代目森優へのバトンタッチ。1969年のことです。

　著者によると、新編集長・森優は、「雑誌の傾向をこれまでの文学ＳＦ路線から、スペースオペラ（宇宙活劇）やヒロイック・ファンタジイと呼ばれる大衆ＳＦ路線へと大きく方向転換しようとしていた」そうです。

　福島正実編集長時代のＳＦマガジンが、創刊1960年から1969年8月号まで。この約10年間に掲載されたマンガは、石森章太郎「迷子」8回連載と、短編「21世紀氏」。あと手塚治虫「SF Fancy Free」が不定期に12回連載されました。手塚の連載が終わった1964年4月から後は、水野良太郎／広瀬正の短編が一本掲載されただけでした。

　少なくとも福島正実が考えるＳＦには、マンガはあまり含まれてなかったようです。

　ところが森優時代になると、1969年9月号より石森章太郎「７Ｐ」の連載開始。1971年3月号から手塚治虫「鳥人大系」の連載開始。1971年11月号からは、石森章太郎／平井和正「新・幻魔大戦」も始まって、マンガ連載が二本体制になりました。小野耕世のコラム「ＳＦコミックスの世界」（のち『バットマンになりたい』のタイトルで1974年単行本化）が始まったのも1971年。

　その他にも松本零士や藤子不二雄、永井豪、山上たつひこらも次々にＳＦマガジンに登場しました。文芸誌に、おとなマンガじゃないマンガ、しかも活劇とはちょっと違うＳＦマンガが載ってるわけで、なにかオッシャレーな感じがしましたね。1970年前後、マンガ表現が一気に進歩したとき、ＳＦマガジンもマンガを取り入れるようになったわけです。

　そしてハヤカワＳＦ文庫の創刊も1970年でした。

　わたしは現在のラノベのフォーマットは、ハヤカワのＳＦ文庫に始まるんじゃないかと思ってます。カバーイラストに藤子不二雄や松本零士を起用、カラーの口絵とモノクロの挿絵つき。作品のセレクションも、スペースオペラが中心。第一作がエドモンド・ハミルトンのスターウルフでしたからねえ。

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　もいっこは、星新一と手塚治虫を比較した部分。

　ショートショート1001話を書ききった星新一。死ぬまでマンガを描き続けた手塚治虫。

手塚本人は、新一が書くように、大衆につくすことを「生きる楽しみ」と感じていたかどうかはわからない。反対に、新一が、手塚のいうように、今が辛いならやめればいいときっぱりとわりきっていたとも思えない。むしろ二人とも似たり寄ったりで、辛い、苦しい、けれど、そうせざるをえない葛藤の日々を過ごしていたというのが真相ではないだろうか。

　辛い、苦しい、葛藤、それでも書き続けるのが創作者なのでしょうか。

　星新一は晩年、古い言い回しや時代風俗を極力排除するため、自分の旧作に手を入れ続けました。そして同様に手塚治虫も、自作が出版されるたびに描き直しを続けました。

消耗品にはならない。なりたくない。それは、ひとたび多くの読者を持ち、自分の作品の多大なる影響力にうち震えた経験をもつ作家の背中に取り憑いた妄執でもあった。

　わたしは、著者のように手塚や星の行為を「妄執」とまで言い切る勇気はありませんが、これもひとつの見方でしょう。

　手塚治虫が描き直すことで、作品は古い絵と新しい絵が混在する、ヘンなものとなってしまいました。手塚治虫『ジャングル大帝』は、確かに傑作でありますが、現在読める『ジャングル大帝』は絵のタッチに一貫性のない、きわめて珍奇な作品でもあるのです。

　とまあ、マンガ方面からもいろいろ考えさせられる本でした。